Note e Numeri

La Storia e l'Evoluzione Tecnica del Jazz

Il jazz affonda le sue radici nei canti di lavoro (work songs), nei canti spirituali e religiosi (gospel e spirituals) e nel blues, usati dagli schiavi africani per esprimere la propria condizione e trovare conforto.
La sua culla è considerata New Orleans, dove le prime band e solisti iniziarono a fondere queste tradizioni con la musica bandistica europea e il ragtime.

Nel corso del Novecento, il jazz si è evoluto costantemente dando vita a innumerevoli sottogeneri, tra cui:

• Dixieland e New Orleans (anni '10-'20): caratterizzato da improvvisazioni collettive.

• Swing (anni '30): grandi orchestre (Big Band) e musica ballabile.

• Bebop (anni '40): ritmi frenetici, melodie complesse e formazioni più piccole. Nato nei club di Harlem grazie a musicisti come Charlie Parker e Dizzy Gillespie.

• Cool Jazz e Hard Bop (anni '50): sonorità più rilassate e melodiche in risposta al Bebop.

• Free Jazz (anni '60): rottura delle regole armoniche e ritmiche tradizionali.

• Fusion (anni '70-oggi): contaminazione con il rock, il funk e l'elettronica

STRUMENTI E PROTAGONISTI

Gli strumenti cardine del jazz sono la batteria, il contrabbasso, il pianoforte, la chitarra e strumenti a fiato come sassofono, tromba e clarinetto.

Tra i musicisti che hanno fatto la storia del jazz troviamo veri e propri miti assoluti come Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, John Coltrane, Charlie Parker e Thelonious Monk, Dizzy Gillespie.

Su cosa si basa il jazz?

I principali elementi del jazz sono due: ritmo e improvvisazione. Dal punto di vista tecnico il jazz moderno è caratterizzato dall'uso estensivo dell'improvvisazione, di blue note, di poliritmia e di progressione armonica usate in modo diverso rispetto alla musica classica.

I PIÙ GRANDI MUSICISTI DEL JAZZ

Questi maestri e altri giganti hanno segnato le diverse epoche del jazz:

TUTU è uno dei brani di Miles Davies che è stato scritto dopo una sua grande improvvisazione ad un tour negli Stati Uniti. È un brano completamente jazz senza variazioni di stile e note acute come dei bisacuti.

Questo artista ha fatto delle cover di grandi pezzi pop come Human Nature di Micheal Jackson. Non è l'unico, ci sono milioni di cover di trombettisti jazz ma il migliore, almeno per il mio parere personale, è Miles Davies.

Per le trombe, il jazz può essere suonato in 6/8 oppure 12/8. Questo è il tempo di base che può essere chiamato anche tempo Swing. Il Tempo Sincopato invece è più particolare e consiste nel fare note alte e variazioni all'improvviso e rendere il brano veloce e imprevedibile.  Pensate per esempio al brano Hit The Road Jack che suona a 173 Bpm ma ha una leggera variazione di tempo che va sui 4/4. Di solito il jazz consiste in note continue quindi non c'è un battere ed un levare può esserci per esempio una nota che dura 8/4 grazie a delle legature e a dei punti di valore.

Ora, illustrata un po' la parte tecnica del jazz, passiamo ad altri trombettisti che non fanno solamente jazz perché sono più istruiti musicalmente come per esempio Miles Davies.

I migliori artisti che attualmente suonano anche altri generi musicali sono:

• Arturo Sandoval: specializzato in note acute e variazioni molto complesse e veloci

• Doc Severinsen: specializzato nella musica messicana come per esempio: El Rey; El Triste; Pelea de gallos; Enamorada e altre migliaia di canzoni che sono ritmi importati dai Caraibi, il bolero, la cueca. Gli stili tradizionali più frequenti nella canzone messicana

• Adam Rapa: specializzato in musica classica e pop e nelle note acute infatti questo trombettista attualmente è capace di praticare note della quarta ottava che nessuno ha la capacità di raggiungere.

Per esempio io come trombettista non ho ancora la capacità di raggiungere neanche la prima nota della quarta ottava. Riesco a raggiungere solo la penultima nota della terza ottava perché servono anni e anni di studi sulla tecnica, sul fiato, sullo stesso strumento e sul labbro.

Alessandro A.